学界对这些展览津津乐道，似乎话题多到永远也讨论不完。
展览只开了两周。
相关的研究论文则写了五十年。
年轻的学者和他们的父辈都在为他们爷爷辈的画展写着分析文章，并且他们的下一代人也许同样会对这样的行为乐此不疲。
一场普通的双年展，它的时间属性很短。
只有一个星期。
甚至只有观众从展厅门前走进，再到从出口离开的短短两个小时。
而一场经典的双年展，它存在的时间很短，生命力却很长。
也许是二十年，也许是一个世纪。
想要塑造出这样的双年展，除了瞬间吸引视线的一眼惊艳以外，必须要经受的住历史投来的审视目光。
策展人没法想象三十年后的人的艺术审美。
他们能做到的就是，把作品摆在身边，一直看，一直看，一直看。
工作的时候看、休息的时候看、喝咖啡的时候看、打电话的时候看、站在作品面前看，散着步看……去尽可能的用不同的心情，不同的目光，不同的角度，去寻找作品的共鸣，却探寻作品和不同类型的观众群体之间的最大公约数。
如果你对一幅作品已经很熟悉了，却还看不厌烦，喜欢来回盯着它看。
那么。
这或许便是值得被摆入主展台的投稿作品。
因为疫情的影响。
本届新加坡双年展在海选阶段，全部改成了电子化投稿。
唐克斯没有办法把投稿作品堆满仓库，没事去里面溜达两圈。
所以他才在自己的策展人办公室里，装了一个大的激光投影布屏幕出来。
抛除那些有大画廊背景的，特邀渠道参展的和已经被淘汰的。
如今的投影屏幕上，大概还播放着300位投稿画家的作品。
每张作品。
他都已经看过了好几遍，足够熟悉。
唐克斯决定这段时间，就把最终的入围画家名单拟定出来。
“嗯，大概留下其中的六十位……嗯，CDX要一个特殊展台，嗯，算算空间55位，要不要多留点余量，万一还有类似的事情，50位吧——”
唐克斯摸摸下巴。
最终决定，留下其中45位的参展画家，应该就是一个蛮合理的数字了。
7:1的最终入围率，就看看最终谁有本事了。
“没特色。”
唐克斯端起秘书小姐送来的红茶，抿了一口，然后随手就按遥控器，把屏幕上正在播放的一幅油画投稿，丢进了回收站垃圾桶。
到了海选的最终阶段。
如今这么长时间过去了，还能够被唐克斯留到身前大屏幕上的参展作品，已经没有弱者。
他刚刚删掉的那幅画，若是丢个书画鉴定术过去，油画有职业二阶的水平。
线条结构也画的很准，画家素描水平估摸差不多同样有职业二阶。
都属于能够暴打顾童祥的技法水准。
这样的作品放到往年入围肯定是没问题的，甚至要是某些小的年份，搞不好能蹭到一个小奖回来。
可惜碰上了今年。
新加坡双年展所受到的关注程度空前。
它和今年的秋季的F1新加坡站大奖赛是狮城政府为了国际形象，花费重金塑造的两张国家名片，可以说是整个夏秋之交，艺术界最受关注的盛事了。
影响力直追悉尼双年展这样的老牌国际双年展。
竞争压力也是空前的。
这张画的没什么问题，却也没什么亮点。
四平八稳的结构，四平八稳的线条、四平八稳的色彩、四平八稳的主题……真要说的话，唯一能算亮点的，就只有技法了。
遗憾的是。
今年的狮场双年展，不缺画的好的人。
双Lv.5级别的技法水平，还不足以带领他杀出重围。
“结构乱七八糟的，这画的什么呀，打碎的颜料盘？”
“理念还算有点趣，但用笔功力实在太次了，可以画的天真，但不能画的傻气，走现代艺术路线，不是放弃用笔技巧的理由。”
“这幅画……嗯，马马虎虎吧。技法倒确实不错，但没什么情感，干巴巴的跟机器人印出来的一样。追求绝对的精确，不如去找打印机好了。嗯……暂时给个待定吧，看看有没有名额的空缺。”
“这构图，没吃药还是嗑嗨了？嗑嗨了建议去清醒清醒脑子，没吃药建议去找心理医生给他开点药哈！”
……
唐克斯的老师是个看画时非常沉默的人。
唐克斯不一样。
他并非是评论家出身的策展人，可大概是被评论家骂出了逆反心理，他在看自己一个人审核艺术品投稿的时候，也喜欢口沫横飞的评论。
不光只在心里想。
把观点说出来，听到耳中，也能算是一种对审判结果的二次确认和思考。
下定了今天就要确定参展大名单的决心。
唐克斯的速度明显就开始加快了，只在每张作品上停留片刻，就决定了艺术家的命运。
绝大多数是丢进垃圾桶。
少数被丢进了“待定区”。
只是少数中的少数，才能让唐克斯喷的轻一点，甚至会露出满意的神色，依旧选择了保留。
「艺术家：（日）酒井胜子」
「作品名：《为猫读诗的女孩》」
忽然。
一张油画出现在了屏幕上。 </div>
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