一般开机拍摄第一个镜头，为了有个好兆头，都尽量避免NG和骂人。
《空房间》的第一个镜，曹阳选了电影最开始的一幕。
一个女性雕像，前面被一张网挡着，然后是高尔夫球打向女性雕像，被网拦截下来。
这一幕就是用了所谓的镜头语言。
什么事镜头语言？
影片中使用的视觉元素来传达情感和剧情的技巧。
也就是说抛除字幕、音乐、特效等等其他元素，单单只用镜头画面，就能从视觉上向观众来传达故事和情绪，简单来说就是用镜头当做语言去讲故事。
在这里，女性雕像象征着遭受苦难的女性，高尔夫球象征着施暴者，正对女性进行伤害，那张女性雕像前的大网，则象征着对正遭受伤害的女性的保护。
镜头语言的作用，是拍给观众看的吗？
当然不是。
电影如果去掉开头这一幕，直接进入正片，有影响吗？
对于大多数的观众来说，没有任何影响。
大多数观众看电影就是为了放松和娱乐，哪会深究电影每个片段、每个镜头有什么意义。
只有少数观众，或者出于装逼的目的，或者是真的喜欢着电影，会深扒一下某个镜头语言的含义。
然后，发在网上，解读一下，众人一看，恍然大悟——哦，原来如此。
这种镜头语言，最大的受众，是相关从业人员，比如影评人、比如影视学院教学、比如学生拉片、比如电影节评委等。
这就是所谓的艺术，文艺片导演都自恃为艺术家。
这部电影还有很多这种镜头语言和寓意。
比如在女主角家里，草坪上有狮子雕像侧对着女性雕塑，这里象征着施暴者对女性虎视眈眈，在某一个不确定的时刻就会向受害者发起进攻。
比如在警署前的一幕，有个镜头是天使翅膀的女神雕塑。
这里象征着女主渴望脱离正在遭受着的苦难，但我们可以看见雕像的脚下似乎有绳索缠着她，在这体现的是女主还未完全挣脱枷锁，为接下来女主被老公接回家中做铺垫。
比如男主在拳击选手家中，用白纸将照片上的眼睛遮挡住，是讽刺一切高高在上的男性形象，眼睛代表心灵的窗户，心灵的窗户被关住实则在暗讽他们内心污浊。
比如后来带走了女主的照片，照片原本是用相框框住的，表达的是女主被囚禁在外表华丽的躯壳当中，照片被从相框中取出来，所要呈现的是拯救受难女性的思想。
比如电影中出现的女主照片，都是黑白的，这才是细思则恐的事。
这种镜头语言还有非常多，最有意思的就是最后体重秤为零，又能解读出好几种寓意。
“刘晔，你来击球。用力打就行，我要的是球击在网上的冲击感，别管准不准，多打几次没关系。”
曹阳吩咐道：“镜头，这里近景，把整个雕像和那张网全拍进去，女性雕像偏左位置，右边留白。我不喊停，就一直拍。”
“各单位准备。”
“摄像？”
“OK。”
“灯光？”
“好了。”
“收音？”
“OK。”
“第一场第一幕第一镜，开始。”
场记在镜头前打板，拍摄开始。
摄影机已经选好了位置，找好了画面，对着拍就行，很简单。
刘晔之前没打过高尔夫球，这两天才临时加练了一下，不求准，只求姿势看起来没毛病就行。
第一杆击打出去，姿势确实优美，但没卵用，又不拍他的姿势，他都不入镜，击打出去的球才是主角。