林夏选择请这位老师出山，也是考虑到她经历的特殊性。
像《夜莺》这种“新世纪音乐”，自然应该请唐老师这种奇人来演奏。她既能吹出夜莺声线的美丽婉转，又像夜莺一样充满着对自己的坚持。
在之前排练听到她的演奏时，林夏甚至会觉得，夜莺就在那里，她就是夜莺本身。
灯光渐暗，在紫禁城空旷深远的夜色之中，清越悠扬的竹笛声响起。
月夜之下，夜莺独自歌唱着，她不为任何人歌唱，也不为眼前壮丽的宫殿歌唱，仅仅只是为自己。
曾有一则与夜莺相关的童话。
不起眼的、灰扑扑的夜莺却拥有世间最美丽的歌喉，即使是华夏的皇帝也会为之落泪，他将夜莺豢养在皇宫里，但失去了自由的夜莺却不再歌唱，而是选择悄悄离开。
直到皇帝一病不起。
弥留之际，那些昔日谄媚的仆人和臣子，没有一个在乎他的生死，病榻之前冷冷清清，只有那只夜莺重新飞了回来，最后一次为他歌唱，而这一次，他终于理解了夜莺的歌声。
“夜莺”是典型的西方意象，在西方文人的笔下，她拥有美妙的歌声、悲惨的命运和倔强而不服输的性格，因为习性，很少有人目睹她的真容。
用夜莺去写华夏风格的故事，多少有点和“左宗棠鸡”师出同门。
但这个故事却有些不同，虽然不可避免带上了很多对华夏的空想，但那种字里行间的怅然若失与意犹未尽，却让整个故事有了一丝华夏神韵。
华夏皇帝住在世界上最华丽的宫殿，这个富裕精美又偏安一隅的国度，就如同一不小心就会打碎的瓷娃娃。
皇帝就和他的帝国一样孤独，他选择去占有、掠夺，甚至用珠光宝气的人造夜莺去替代夜莺美丽的歌声，却只是徒劳。
直到临终时，夜莺与他和解，为他唱了一首歌后飘然而去，非常像一种东方式的释然与留白。
孤独的紫禁城让夜莺的声音变得无比悠远，弦乐变成了她的陪衬，小心翼翼地为她增添着颜色。
深夜未眠的君王偶然间听到了夜莺美丽的歌声，为之着迷，却又怕惊扰了夜莺。
在竹笛的几声鸣叫之后，钢琴姗姗来迟，是君王小心翼翼回应，只是悠扬地大提琴出卖了他此时激动的心情。
直到竹笛再次响起，像是夜莺在听到有人后谨慎地停留了一刹，最终选择应和他。
即使乐队齐鸣，竹笛的声音仍然是那样的清晰明亮，萦绕在乐队之上，就像夜莺在高空飞舞着，凡间的一切并不会使她留恋。
世间万物的光辉都不及她的嗓音。
无论是灵动的钢琴也好，还是柔美的小提琴和深沉的大提琴，这一切已经不在人们的思考范围内了。
他们的眼里只剩下光芒万丈的竹笛，其他一切声音早已黯然失色，或是为她做着和声，增添着她的光彩。 </div>
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