拨弦是其中最常见的技法。
因为小提琴是左手按弦，所以用右手去拨弦，就像吉他或者尤克里里一样，是很顺理成章的事情。
但是魔鬼的小提琴家帕格尼尼就是不走寻常路，他发明了极难的技巧——左手拨弦。
让左手既按弦，又拨弦，同时右手还可以继续拉琴。
他著名的炫技曲，很多都用到了左手拨弦。
比如最有名的第24首随想曲，还有人称“心如死灰”的《心如止水》，和人称“女王之死”的《天佑女王》……
每一首都难得飞起。
在正常拉琴的同时，左手按弦，稍微蹭一下，就要把它拨得很响，还要立刻按住旁边的琴弦，以免拨响不相干的音。
看上去就已经手忙脚乱了，更何况在这个过程中，还要穿插着右手快速的顿弓和跳弓！
《流浪者之歌》这部作品最打动人心的就是这种命运多舛的悲凉与艰深绚烂到极致的技巧的碰撞。
林夏的手指就这样不断地起舞着，最后再次以两声响亮的拨弦达到辉煌的结尾。
掌声雷动！
《流浪者之歌》最后的快速片段，含义向来是有争议的。
有人认为，吉普赛人哪怕悲伤到极致，他们都会用热烈的歌舞让自己忘掉一切不幸，越是难过就越是要载歌载舞。
也有人认为，这个结尾和《卖火柴的小女孩》如出一辙，冰冷的现实无处可逃，他们只能在梦里近乎癫狂地起舞，直到最后迎来突如其来的死亡。
选择哪一种解释是观众的自由，但林夏在这里的处理偏向于第一种，她以更为坚决地姿态演奏着这段急板。
她不愿去想象那种过于绝望的情感，而且选择传递希望和不屈。
林夏鞠躬向观众致谢，今天她感觉自己发挥得好极了，甚至觉得自己有一瞬间就像是帕格尼尼附体一样，一切技巧都有如神助。
就连林伯山也破天荒地向她投来了赞许的目光。
所谓外行看热闹，内行看门道。
在其他观众单纯只是为了快速的音符而兴奋时，那位小提琴家只是安静地看着舞台。
直到明亮的泛音和快速的左手拨弦片段时，他瞪大了双眼，手指微微颤动着，仿佛在模仿着林夏的节奏。
鼓掌间隙，他还沉浸在林夏辉煌得如同帕格尼尼一样的华丽技巧，每一个音符都是那样干净利落。
李文州听到他飞快地和远山麟说了一句：“好吧，这下小提琴手也觉得有点热了。”
“完美的连顿弓和左手拨弦……不愧是最年轻的帕格尼尼金奖得主啊，我甚至有一瞬间觉得，就像是帕格尼尼本人站在这里一样。”
因为林夏在下半场的开头太过震撼，即使后面有气势恢宏的《1812序曲》，韩珂和另一位男高音歌唱家演唱的《饮酒歌》，还有热烈的《卡门序曲》……
每一曲都很精彩，但没有一首像是林夏那样，点燃全场听众的热情。
直到结束曲——经典的《拉德斯基进行曲》，新年音乐会惯例的保留节目。
在小军鼓清脆的敲击声中，林伯山再次潇洒地走上指挥台，随后他背向乐团，指挥着观众们鼓掌。
《拉德斯基进行曲》最有趣的地方就在于指挥观众。
这种互动的形式让李清露觉得很好玩，和大家一起跟着节奏鼓着掌，迎来了音乐会的尾声。 </div>
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