「海豚」的音色穿透力很强，晶莹剔透，飘逸灵敏而摇曳多姿，清澈得让陈星语觉得，就像是有人在她的耳边唱着歌。
就像灵魂提取器一样，让陈星语条件反射地摸了下自己的胳膊。
“不管拉多少次都觉得不可思议，这把琴就像是有它自己的意识，在引导着我一样。”
林夏以一种怀念的眼神看着这把琴，感叹道。
小提琴就像是演奏者的半身，像是一位久别重逢的老友，在以它自己的方式和林夏交流着。
演奏结束之后，林夏又跃跃欲试地看着另一把瓜奈利。
陈星语简单介绍了一下：“这把是维尼亚夫斯基用过的小提琴。”
“……这两把琴你是怎么搞到手的？”
听完陈星语的话，林夏就觉得很离谱。
维尼亚夫斯基被称为是帕格尼尼之后，无论是演奏还是作曲，都最接近他的小提琴家。
林夏来之前就知道以陈星语的品位，这两把琴必定不会平庸。
但她没想到，何止是不平庸啊。
这两把琴简直是全世界最顶级的小提琴，每把起步就值一两个小目标。
而且还是有价无市的那种，必须有独特的渠道和机缘。
就拿「海豚」这把琴来说，林夏听说J国音乐基金会也对它感兴趣，陈星语能抢先把它买到手，确实不简单。
见林夏试完了和她久别重逢的「海豚」，陈星语又开口邀请她试试那把「维尼亚夫斯基」。
“这把琴，尤其是低音，非常的醇厚甜美。”
林夏一听陈星语的描述，就知道这把琴很适合她。
瓜奈利和斯特拉迪瓦里这两位制琴大师，风格完全不同。
斯氏制琴更加规范和标准，打个比方就像是做雕塑，斯氏雕刻的都是标准古希腊帅哥美女，整体风格很统一，顶多就是各有各的美法。
而瓜奈利就很放飞自我，会雕刻出一些奇奇怪怪、不像正常人的体型。
他在世时，甚至有人觉得他在胡乱做琴，但架不住人家这么随性，也能做出来最好的琴。
因为这种风格，每一把瓜奈利都是非常有个性的，独一无二。
林夏自然很好奇这把瓜奈利的性格。
陈星语说这把琴的低音很美，林夏就演奏了萨拉萨蒂的《流浪者之歌》。
前几个音一拉出来，林夏瞬间明白了陈星语的意思。这把琴的音色很厚实甜美，就像是醇厚的红酒一样。
确实是一把很适合陈星语的浪漫的琴。
《流浪者之歌》是一首小提琴名曲，尤其是开头的这一段，总是被用在各种搞笑的综艺里，但它原本的感**彩，其实是非常忧伤的。
因为它又叫《吉普赛之歌》，吉普赛人饱受歧视，世世代代都过着居无定所的流浪生活。
陈星语不知道林夏在演奏什么曲子，但她感受到了琴声中的那种悲怆和苦难。
林夏演奏完开头的引子，直接就跳到了结尾的华彩段。
描写吉普赛人的音乐作品，无论开头是多么的悲惨凄凉，一定会有辉煌欢快的华彩段落。
因为就像这个饱经磨难的民族，无论经历什么，都能用歌声和舞蹈驱赶一切的悲伤，宣泄所有的苦难。 </div>
本章已阅读完毕(请点击下一章继续阅读!)