在剧组cos墨镜王的日子，是超乎白又楼想象的快乐。
以前他还挺讨厌那种不会说人话，净整一些云里雾里骚话的家伙来着。
现在嘛.质疑、理解、成为。
你别说，你还真别说。
不说人话还挺有意思咧。
当然，有意思的关键是真的有人信。
柳曼栗就很沉迷这种感觉，她甚至有点不想听白又楼说人话了，就爱听那套云里雾里的玩意。
毕竟拍摄效果摆在那呢~
柳曼栗觉得自己得亏是找了白又楼，在他的“指点”下，不说其他的，光是故事镜头的质感，就仿佛能跟其他导演有着显著的差别。
不过，她显然是有些当局者迷了。
娜娜子看着这些天拍出来的镜头，总觉得有种莫名的熟悉感。
想了好一会儿后，恍然大悟！
啊对！这种感觉.很像白又楼之前跟安鹿宁拍的那部《爱在黎明破晓前》的味道。
甚至跟《药神》的手法也有几分像。
《少年的你》取景跟《爱在黎明破晓前》更是同一座城市。
在山城这个拍摄背景下，白又楼总能把人拍出一种霓虹养眼，万如海的视觉冲击感。
用镜头输出的气韵、意境、姿态，仿佛有几分诗意一般。
用技术语言来说就是
“呐，想要把画面中的每个人都拍出有几分光辐射的感觉，就得先让摄影师在拍摄过程中保持相机位置不变，通过移动镜头、调整焦距和角度等手段来捕捉画面顶顺光、侧光、后侧光等不同光位拍出的人物感觉都是不一样的”
对于白又楼的“指导”，柳曼栗倒是有不同意见，“我听老师说，现在大家都喜欢用多机位全局布光，那样拍摄快、角度多、调子高，能照顾到每个细节的曝光。”
白又楼点了点头，“对，那样的画面比较亮，显得演员脸上瑕疵少、干净，但光线效果扁平，不够立体，综艺节目和电视剧用一用比较合适.”
在和白又楼的“辩论”之中，柳曼栗完全落入了下风，毕竟相比于电影学院的“导师”，眼前的白又楼说的话当然更有含金量。
事实上，白又楼也确实没坑她，他自己拍电影也是这么玩的，尤其是拍一些重要镜头的时候，从第一部电影《爆裂鼓手》就开始这样子搞了。
这类手法主要用来拍人物，在《白日梦想家》里头用的就很少，换了别的方式。
集大成者就是跟安鹿宁合作的《爱在黎明破晓前》。
那部电影里头，他用了不少的长焦镜头。
模糊背景、模糊边缘。
大面积暗调，窄视野、留白、残影、人脸特写。
显得画面情意绵绵又光怪陆离。
这种长焦镜头给人一种不稳定的的虚拟感。
女生在这种极致浪漫的画面里，如梦如幻，似玉含光。
既有迷离又有韵味的故事感，还有多维的空间感。
所以到现在都有安鹿宁的粉丝在说，《爱在黎明破晓前》是把她们鹿宝拍的最好看的一部电影。
真·颜值巅峰。
其实说白了就是空间感足，在这种空间感当中，视角像被窥探。
可以让看者更加沉浸在故事情境中，随着画中人一举一动，这种长焦镜头仿佛也有了呼吸。
光线像无数双眼睛，她被注视，但她不知。
“娜娜，不用那么刻意，你姿态稍微收着点，要是太婀娜了，这样子拍出来会显得媚态横生，不符合人设。”
娜娜子很难受。
她特想被白又楼拍的那么美，那种“隔岸观火”一般的腔调，让她这种爱美的姑娘觉得欲罢不能。
但她真不能。
谁让她是女主角呢~
她的人设不允许她搞的那么媚，白又楼需要的是那种破碎但坚韧的感觉。
这可难坏了娜娜子，她是做好了来演一部狗血青春片的准备来着。
结果进组之后越拍越不对劲，迷迷糊糊地甚至有些找不着方位。
反倒是她的“小徒弟”陆晓晓可以享受一波这样的待遇，给那姑娘高兴坏了，哪怕穿的是校服，但截下来依旧可以当壁纸用。