它触动了内心深处最为柔软的地方，收音机去的听众无不为之动容。
歌声停止的同时传来了哭声。
这是打电话男人的哭声。
也是演播室里伍洲同、赵雪、张忠的哭声。
就连沈浪这个演唱者的脸庞也徐徐滑下一滴泪水。
“又让你骗去了眼泪。”
高园园抽了抽鼻子，一连抽了好几张纸，在脸上胡乱擦着鼻涕眼泪。
她的父亲是一名航天工程师，母亲是一名医生，家庭情况比较好。
没有经历过歌词描绘的那种场景。
但是，共情不一定是共情自己，也可以是共情别人。
在刚刚听《父亲写的散文诗》时，高园园是设身处地把自己置换成了沈浪，以沈浪的视角来体验歌词中的点点滴滴，进而共情这首歌的情感。
然后，感动流泪。
此时她望着收音机，想着那个阳光帅气大男孩，眼中的爱慕之色又浓郁了几分。
另一边。
那幸感觉心口堵得慌，有点难受，说不出话来。
那瑛却是紧皱眉头。
这首《父亲写的散文诗》一出，再次展示了沈浪在音乐上的才华和实力。
恰恰同为歌手，她才更明白沈浪的厉害。
歌手在唱一首歌时，可以自己想象一个故事、一个画面，然后用自己的技巧去诠释自己的理解。
而有的理解很动人，技巧很好，歌出来就很好听。
这是不是“为赋新词强说愁呢”？
很难界定。
有的歌手对歌词有共鸣，即使没有切身经历也能演绎出真情实感，唱得张弛有度、恰到好处。
而有的歌手文化素养不高，也不够具有灵性，对歌词不能吃透或无法与歌词共鸣，只能用片面的情感演绎歌曲，就会听起来水满则溢，过犹不及。
很多人讲“味道”。
说这个人唱歌有那种味道。
这是一种玄之又玄的东西，却是拉开普通歌手和顶尖歌手差距的东西。
那这个东西重要吗？
显然很重要。
华语乐坛是一个极具包容性的地方，允许歌手、歌曲百花齐放。
可最终它是有竞争的，有人加入，也有人离开。
无论在不在乎结果，它的成绩就在那里，决定你在这个大舞台上的命运。
而沈浪就拥有这个东西。
1，细节之处非常细腻，处理精准；
2，声音可低、可高、可长、可短、可悲伤、可深情；
3，在看似随意的演唱上展现内功。
混迹歌坛数十载，从默默无闻到内地歌坛第一天后，那瑛认为“歌手”与“歌唱家”之间的差距：是否能做到运气和呼吸与歌曲内在的呼吸融合为一。
以演技来类比，可以看作是演员的“化境”。
比如陈恺歌电影《霸王别姬》中的张帼荣，程蝶衣像长在自己身体里一样。
而唱歌一样也有“化境”，在华语乐坛之中能达到这个境界的歌手不多。
比说全盛时期的王婧菲，她可以把每首歌都赋予自己的灵魂。
而这个沈浪，也开始隐隐给那瑛这种感觉了，所唱的歌曲都被赋予了沈浪式的呼吸。
呼吸歌曲的呼吸，共情人的共情。
这样的歌手，很“可怕”。
不过！
我那瑛也不是吃素的。
想要踩着天后上位？
这还不够！
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