李明洋一开始是拒绝的，但张昭给他看了一个关于工业光魔的纪录片之后。
他决定遵循时代的轨迹，对特效工业加码。
2010年，好莱坞的特效制作水平飞速迭代，远超他的想象……
甚至虚拟拍摄都出现了。
看完纪录片，李明洋不仅见识到了国内外的差距，同时也让他意识到，特效这个赔钱的玩意，春天来了。
国内对特效的投入其实一直都很低，即便是后来进入绿幕站桩输出时代，各种炸裂的特效层出不穷。
特效的投入占总投资的比例，依然不高，10%都是良心制片方了。
但特效的质量却远超前几年，从光污染到视觉震撼。
电影特效其实是一个依赖软件的行业，当越来越多神奇软件被开发出来，特效的制作方式也越来越简单。
例如机器学习技术、数据直接驱动模型技术、面部行为编码系统、行为集群系统、面部表情程序化……
可以说每一个软件的出现都是特效的一次迭代。
尤其是行为集群系统，让万人大战场面变得更加逼真，更加简单，再也不用一个个去调整，一键随机自动生成数据模板。
将特效制作带入了另一个领域。
以前特效公司的利润很低，一般在5%到10%左右。
这主要是因为渲染速度，依赖电脑硬件。
而今年之后，电脑的硬件迭代，达到瓶颈，进度缓慢。
硬件升级不再是关键，软件开发才是王道。
特效的质量在今年会迎来疯狂的迭代，效率狂升。
今年花一千万做出来的特效，明年可能只需要两三百万。
2010年，花费上千万，三四个月制作的电影特效。
在十几年后，一个特效艺术家，几台电脑，一周时间就能轻易完成。
只要起速够快，特效公司的利润是很可观的。
如果只从效率和质量上来说，绿幕拍摄其实还不是最夸张的……
等到虚拟拍摄时代，五个人的小团队就能完成各种场景空间的拍摄。
隧道追车、极地跋涉、丛林历险、星际穿越……LED显示屏都可以实时呈现，最大程度地满足导演的拍摄需求，按照剧本的设计秒换场景。
依托游戏引擎实时渲染和LED摄像机跟踪技术，
演员只需要配合屏幕中的高仿真场景进行表演。
所见即所得！
所有人都可以直观地看到拍摄环境，配合现场灯光的变化，无需抠像，直接出片。
室内拍外景，没有时空、天气、光影的束缚，拥有更多变化和无限可能。
大大节省了转场消耗的时间、精力。
虚拟拍摄是比绿幕拍摄更先进的技术。
但虚拟拍摄并不能完全替代绿幕拍摄。
因为虚拟拍摄很贵……
前世李明洋离开企鹅之后，准备将虚拟拍摄应用到短剧之中。
加快效率，不过在分析了性价比之后……还是算了。
虚拟拍摄局限性大，价格贵。
精品短剧的成本也就十几万，不配用虚拟拍摄。
后来，李明洋改用绿幕拍摄。
丰富单调的室内短剧，室内外相结，让剧本创作更加天马行空，开启新的征程。
只可惜刚出了点成绩，去参加同学聚会，一觉醒来，回到了解放前。
不过这也让他同时掌握了传统绿幕拍摄，以及更先进的虚拟拍摄。
……
晚上十一点多。
李明洋、吴志奎、大鹏来到八楼的绿幕摄影棚。
对摄影棚进行调试，以便明天能顺利完成他想要的效果。
所有人的目光，都放在了你的名字的剧情上。
认为男女主演的演技是最重要的……
其实大错特错。
你的名字最牛逼的是分镜。
太炫了！
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。
动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。
所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。
时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。
所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。
在早期，他忽略了人物塑造，总是用写实、细致、唯美的场景，来征服观众。
比如秒速五厘米中，散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。
言叶之庭中，雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云。
用人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。
连动到了人物的内心世界，产生共鸣，直接作用到了叙事的层面上。
比如，秒速五厘米中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
早期，新海诚人物塑造的麻木感，是被人吐槽最多的。
直到你的名字横空出世，新海诚才终于找到了自己的路，彻底升华了。
他用一种解构的方式，使人物和风景之间达到了完美融合。
三叶在目睹彗星陨落的场景，简直是分镜教科书。
镜头首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。