伴随着余涂的出场，央中音乐学院的众人也全部都来到了他们的位置上坐下。
随着双簧管吹响标准音，陈秋这个时候才有空拿过别人手中的演出表，看向这一次央中音乐学院他们所准备演出的曲目。
乐团：央中音乐学院学生交响乐团
指挥：余涂
首席：鹿安
演奏曲目：《查拉图斯特拉如是说》理查·施特劳斯，op30
查拉图斯特拉如是说？
陈秋看到央中音乐学院演出的曲目不由得一愣，随后看向身边的秦弦。
秦弦这个时候也同样抬起头看向陈秋，两人的视线交错。
他们同时看见对方目光中的错愕。
这一首作品是之前秦弦在陈秋他家和声交响乐团的首席会议上提出来的。
当时乐团内众人在《图画展览会》以及《查拉图斯特拉如是说》两首作品之间进行抉择。
最终众人经过思考，选择了一首《图画展览会》，并没有选择《查拉图斯特拉如是说》。
当时他们选择图画展览会的原因是因为黄歆将最为关键的一票投给了它，因此图画展览会才成为陈秋等人当时的选择。
这两首作品相比较而言，其实都非常的抽象。
图画展览会是用音乐来描绘一场展览会之中所看到的绘画。
而查拉图斯特拉如是说，则是用音乐来描绘文字。
听上去似乎查拉图斯特拉如是说更有故事性一点，似乎也更能理解，偏向于叙事曲的样子。
但是实际上，并非如此。
查拉图斯特拉如是说取材于尼采所写的同名作品——《查拉图斯特拉如是说》，这是其后期作品之中最为重要的一部作品。
尼采说这是“一部为所有的人和不为任何人写的书”。
书名中的“查拉图斯特拉”则是公元前六百年左右，古代波斯祆教的先知、创始人，其希腊名字过去在中国书籍中曾中译为“琐罗亚斯德”、“苏鲁支”、“左罗阿托”等名字。
这位古代哲人首先提出“超人”的观念，并非内裤外穿的那位超人，而是人类的典范。
其认为人在经历道德、基督教信仰幻灭的虚无主义后，应该将心境转向一种“积极、正面的虚无主义”，使自己得以面对心中的价值意义，并且依此意义创建人生。
尼采认为自己找到了一种彻底战胜虚无主义的方法，即“超人”。
能达到此境界的人，就是伟大的“超人”。
尼采受此观念影响写成的散文诗《查拉图斯特拉如是说》出版后，对西方思想影响相当大，其后在政治、宗教、艺术和音乐等领域出现不少分支。
作为一首散文诗，其本身就是偏向于抽象的，而音乐想要将这种抽象给表达出来，就需要将注意力更多的放在情感的表达之上。
因此，这一首《查拉图斯特拉如是说》并没有采用任何剧情的表述，而是试图用两个完全对立的调性之间相互的转化和对立，来赋予音乐更多的表达张力。
简单来说……
这就是一首非常吃指挥功力的作品。
这一首作品如果想要演奏好，指挥的能力是一整场音乐会之中最为重要的一点。
其次便是指挥和乐团之间的合作。
学生乐团他们有这个实力能够演奏出这样的作品出来吗？
如果是自己的和声交响乐团，陈秋感觉虽然可以，但是也有些困难。
毕竟原作本身太过于抽象了。
抽象的音乐加上抽象的文字，两者结合在一起想要理解，就更为困难了一些。
因此，陈秋看着正在舞台上调整着乐团声音的余涂，身体不由得坐正了一些。
他很好奇，余涂究竟会如何诠释这一首作品。
在他的视线之下，余涂将手中的指挥棒拿起，略微地进行挥动。
音乐的声音在他周围响起。
在他的面前，则是央中音乐学院学生乐团的完全体。
一支四管交响乐团。
除了弦乐以及木管乐器之外，还配有六支圆号，四支小号，三支长号，两支大号，两台竖琴以及一台管风琴。
是的，他们还专门配了一位来演奏管风琴的学生，来演奏这一首作品。
双簧管的标准音响起，音乐厅内音乐轰鸣，并且逐渐归于一致。
在整齐的和声之下，音乐声逐渐消散。
掌声响起。
他们的校音已经完成。
接下来，就是音乐的正式演奏了。
余涂的身体略微前驱。
他手掌与手中的指挥棒的贴合，缓缓下沉。
就在下沉了大约五六厘米后，他手中的指挥棒在此刻如同被引力勾引一般，不由得回弹向上。
但是，这样的演奏并没有给予特别多的力量。
他就是那么平静地将手中的指挥棒抬起片刻后，又一次轻轻的落下。
舞台上没有任何的声音。
因为此时此刻，音乐还没有开始。
现在是余涂所给予乐团众人的预备小节。
以及给台下众人的安静时间。
他在提示众人接下来他们应该如何演奏，以及告诉观众，现在应该安静了。
音乐厅内一片寂静。
所有人的视线都停留在余涂的身上，等待着音乐的正式开始。