他将自己面前的乐谱翻开，看着上面的内容，深深吸了一口气。
手臂抬起。
哗……
音乐厅内陷入了平静。
没有任何人敢在这个是发出任何声音。
毕竟现在演出已经开始。
他们现在所能做的，仅仅只是期待着乐团的演奏。
万籁俱寂。
所有人都在看着和声交响乐团的众人。
乐团众人则是紧紧地盯着陈秋。
只有陈秋低着头，看着自己面前的乐谱。
他在思考。
他在将所有的信息都从自己的大脑中走过。
他在思考着自己应该演奏出什么样的作品出来。
虽然他们之前已经排练过无数次，对于音乐的内容陈秋甚至可以算得上是了如指掌。
可是在此时此刻，陈秋却依旧在思考。
他应该拿出什么样的感觉，才能让下半场的观众满意。
自己在正式演出的时候，应该做出什么样的表现。
他深深地吸了一口气，看向乐团内众人，视线平静。
莫扎特d大调第六号小夜曲，又名为，月下小夜曲，作品编号K239.
这是一首创作于1776年的作品。
当时莫扎特刚好20岁。
也是莫扎特最为风华正茂的年代。
因此相比较因为别人的要求而创作的那些嬉游曲和小夜曲，这一首作品则完全是根据他自己的想法而创作的。
也正因如此，作品也被赋予了“夜曲风格的小夜曲”的别称。
这个别称并不是莫扎特自己写的。
而是莫扎特的父亲在誊写乐谱的时候加上去的。
当然！用中文讲“夜曲风格的小夜曲”听上去会比较复杂，但是用英文的话，其实并不算特别绕口。
【Serenata Nocturen】，这个便是夜曲风格的小夜曲的原文。
不过相比较这个名字，大家还是会喜欢将其称呼为“月下小夜曲”。
听上去会更有诗意，也更能体现出作品的风格以及感觉。
这一首作品相比较其他风格的夜曲而言，最为特殊的一点，便是莫扎特在作品之中加入了定音鼓的元素。
定音鼓的音色让音乐在演奏的时候，可以变得更为饱满，色彩也更为丰富。
因此可以断定，这一首作品是莫扎特为了室内乐而特别写下的。
这一首作品也成为了未来户外小夜曲，以及室内乐室外化的先驱以及代表。
这些看上去似乎没有什么特别值得注意的地方，但是对于陈秋而言，这个点其实是音乐里面一个非常重要的部分。
也是做出差异性的部分。
与此同时，这一首月下小夜曲虽然在配器上较为大胆，可是在正式演出的内容里，这一首作品却更为严肃的化用了“巴洛克大协奏曲”的结构元素，并在这个基础上加以全新的扩展。
因此很明显，这一首作品并不完全都是新的新的内容。
在演奏新的内容的时候，你还需要更为的注意音乐之中所没有写到的那个部分。
也就是过去的结构。
陈秋将自己的视线看向开头的部分。
第一乐章，奏鸣曲式的庄严进行曲。
所有的细节都在他的心中走过。
他深深吸了一口气后，对着乐团众人略微点头，手中指挥棒去轻微地颤抖。
嗡。
音乐的声音响起。
弦乐众人同时拉扯出自己手中的琴弦。
随着乐团琴弦一同响起的，还有不远处艾鼓手中极大的定音鼓。
和之前完全不同的感觉。
定音鼓的出现给予了乐团更多前进的感觉。
艾鼓手中鼓槌轻轻地敲打着定音鼓的鼓面。
轻柔且低沉的嗡鸣声响起。
与芮佳所带着的低音声部一起将音乐给烘托了起来。
陈秋手中的指挥棒略微停顿，然后指向他面前的秦弦，对着秦弦点了点头。
秦弦没有任何犹豫。
在那极为庄严严肃的音色之下，他作为乐团首席，乐团的小提琴首席，没有任何畏惧地演奏出了小提琴极为柔美切调皮的旋律。
他的小提琴在周围那辉煌壮阔的大背景下，显得格外有趣。
秦弦的小提琴就如同恢弘瀑布之下的一条灵巧的小鱼。
他在瀑布之间轻巧地游动，时隐时现。
乐团的每一次庄严的轰鸣，都让小鱼的灵动性更强了半分。
陈秋手中指挥棒带着乐团的每一次前进，都让音乐之中的对比变得更位强烈。
明明是一首夜曲，可是在众人的耳边，却仿佛完全不像是夜曲。
虽然弦乐的部分很是轻柔。
虽然低音的部分同样柔和。
但是在众人的耳朵里。
他们所听到的并不是夜晚之下月色的洒落。
而是庄严厚重的城墙。
城墙阻拦着所有人的视线，将他们封闭在门外，让人难以呼吸。
每一次对城墙的窥视，似乎都将带来令人头皮发麻的结果。
但是。
音乐并不仅仅只有那低沉的音色。
还有那轻柔的游鱼。
在秦弦的音乐之下。
在秦弦的手中。
音乐仿佛有了空间。
给了众人呼吸的机会。
也让众人有一个机会。
从游鱼的游动之中，窥见那巨大城墙之内。
震撼景色。
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