谁不曾经是某个学校里的最强者？
他们不管是在乐团里，又或者是在他们的职业生涯中。
他们从来没有像拉赫玛尼诺夫一样经历过失败。
因此，他们即便想要演奏出失败的悲伤，他们也只能用类似的情感来代替。
当然，这并不是说这群乐团不行。
这些乐团都演奏的很棒，甚至有很多的乐团他们甚至能和钢琴家合作，演奏出一首最为优秀的版本出来，成为很多人心目中的顶级诠释，甚至是神级专辑版本！
可是陈秋以及和声交响乐团他们所演奏出来的那股失败的感觉，是这些顶级乐团所没有的。
这，也和之前的【和声】【青春】一样，是和声交响乐团所特有的感觉。
他们用这种特有的感觉，融合进音乐之中。
融合进和声交响乐团之中。
然后，将其传递给在场的所有人。
让他们所演奏的这一首拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，从一个极为少见的方向，展现出了不逊色于那些顶级职业乐团的诠释。
这浓郁到极致的悲伤，以及那令人触目惊心的释然。
如此诠释……
中村白小心翼翼地坐下，尽可能让自己不发出一点点声音后，缓缓地吐出一口浊气。
他必须承认。
他做不出来。
小提琴首席的那个琴弦揉的，简直每一次琴弓与琴弦的颤抖，都如同深入灵魂的哭泣。
隔壁低音的震颤，似乎是对自己过去的探讨与释然。
就连不远处的中提，似乎都释放出令人震撼的光芒。
陈秋的身体略微前倾，手中的指挥棒缓缓地晃动。
他的视线与在场的每一位演奏者接触，给予他们足够的提示。
在他的控制之下，音乐简直柔美到了极致。
音乐之中的浪漫与悲壮，在这速度降低许多许多的乐团演奏之下，表现得更为明显。
弦乐手中琴弦的每一次震颤。
还有远处管乐气息的每一次碰撞。
似乎都是对音乐更深一次的诠释。
这份美感，让在场所有人都感觉到了自身的渺小。
远处圆号的声音在此刻响起。
与钢琴进行接触，碰撞。
大提琴的音色与巴松管的音色融合，缓缓地铺在音乐的最底下。
不远处单簧管首席的气息也在此刻走出，跟随着钢琴一同前进。
钢琴的力量在缓缓攀升。
音乐的情绪也在一点一点地积攒。
陈秋控制着乐团的声音，让钢琴的声音凸显而出。
而傅调也在此刻抓住了陈秋的想法。
他开始敲击着自己手中的键盘。
开始反馈给乐团更为深沉的力量。
钢琴与乐团在彼此的交流之间融合。
起于微末。
结于伟大！
如同站在湖边的轻舞。
随意的舞蹈。
没有任何的规矩。
只是按照自己的心情，将自己的一切的情绪给释放出去。
伴随着乐团的气势，钢琴将一个醍醐灌顶高音用力按下。
随后，再度陷入平静之中。
舞蹈的动作，停歇，重新坐在湖边，继续看着那平静的湖水。
嘴角扬起一阵笑容。
没有不甘，没有不满。
不会去怨恨，也不会去质疑。
有的只是释然。
对于自身的释然。
对于过去的释然。
对于万物的释然。
这一切的释然融于钢琴与乐团的合奏之中。
钢琴和一开始的时候没有任何的变化。
有的仅仅只是力量稍微变大了一些。
乐团部分所带着主旋律的人，也从之前的长笛首席，回到了秦弦身上。
他的视线平静。
带着乐团众人，一点一点地诠释着，属于他们的音乐。
属于他们的过去。
音乐，重新陷入了沉静的遐想之中。
直到。
钢琴的最后几颗低音的出现。
音乐彻底陷入了终结。
寂静……
没有人敢在此时说话。
他们已经完全被和声交响乐团所演奏出来的情绪所打动。
他们甚至似乎也同和声交响乐团一起，经历了他们过去的悲伤。
虽然他们并不知道和声交响乐团里的成员过去经历了什么。
甚至连他们说的话都不一定能听懂。
可是在听到音乐的这一刻。
他们却仿佛读懂了和声交响乐团一般。
这个，就是音乐。
这个就是为什么很多人说，音乐没有国界的原因。
因为即便每个人都有每个人各自的语言，甚至每个人对于音乐都有自己的理解。
即便可能用语言来形容有很多的区别。
但是，他们对于音乐的感觉，一定是相似的。
这也就是为什么和声交响的音乐，能够如此打动在场的众人。
“这个就是……和声交响乐团的过去吗？”
边上很多人听着耳边的音乐，不免有些迷茫。
他们很难想象，一支如此强大的乐团，居然有着如此令人动容的过去。
他们不知自己应该用什么样的语言去形容自己的感觉。
他们只能说。
不愧是被誉为二十世纪最美的旋律。
拉赫马尼诺夫的第二钢琴协奏曲，在傅调以及和声交响乐团的演奏中，他们将这份美好展现的淋漓尽致。
不管是过去的悲伤，还是对未来的期待。
陈秋以及和声交响乐团他们都展现了他们足以媲美职业乐团的音乐素养。