笛卡尔的仇敌，法国天才数学家、哲学家、文学家，布莱斯·帕斯卡曾经说过一句话——
【人类必然会疯颠到这种地步，即不疯癫也只是另一种形式的疯癫。】
在近卫千代眼里，浅间静水就是这么一种存在，安静，也是他的一种疯狂的表现。
狂妄自大的疯癫、正义惩罚的疯癫、绝圣弃智的疯癫，在三种颜色的他身上，无比明显。
近卫千代看着再一次被视线聚焦的浅间静水，嘴角弯曲了5度，微露笑意。
之前在学生会发起颁发[月测进步奖]和[十佳助学带动奖]，并提名浅间静水为[先进个人]的决议，虽然被有马吉彦，不，应该是学生会长桂恭平以[学习小组制度尚未成为学校既定制度]这个理由给否决了。
但是这份名单，还有记录浅间带动学习小组总体进步将近900名的可视化月测统计表，她也给学校的老师们递交了一份。
只要教师群体开始关注这个人，关心这个人，他便无法再继续隐身。
她会将他的【灰色浅间静水】马甲给卸下来，让他被观察、被议论、被打搅，让【白色浅间静水】不得不站在台前，然后再被她暗中泼墨。
当他终于在表世界找不到自己的位置时，近卫千代，会适时为他提供一层新的身份。
前提是，父亲不会来摘取胜利果实。
怎样让【黑色浅间静水】和父亲的关系恶化，也成为了近卫考虑的事情。
但是让浅间以一个学生身份和近卫家主产生矛盾，这种几率太小了。
而让浅间以【小丑】身份大闹近卫家，自己恐怕也兜不住后果。
估计现在的情形是——她、父亲还有浅间静水，三个人都有着鹬蚌相争渔人得利的打算。
一些细枝末节的先手布置，如果没有损失，就再多准备一些吧。
看【灰色浅间静水】难受的样子，是一种有趣的享受。
面对着无数目光，浅间静水的隐蔽状态自然是被打破了。
所以，现在要装作一问三不知吗？
不，真正的影之实力者，不会让人看笑话，搞笑人设更容易被盯上，成为一个让人感到无聊的家伙，才是更优解。
说一些自以为是、只有自己听得懂的无聊之语，正是配角浅间静水擅长做的事情。
“这幅宫廷画，且不论其在对《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画中画上的超越，和已经领先时代的光影、构图等绘画技巧。这幅画最值得注意的，是它所表达的精神。”
浅间越过一众土豆们的头，看着佐佐木饶有兴致的眼神，顿了顿，继续说下去，
“福柯在1966年出版的知识考古学名著《词与物》的开篇，就谈过这幅画的哲学意义——主体性的消失。这幅画主体是什么呢？是C位的小公主吗？
“并不是。在这幅画里出现的9个人，有5个人——画家委拉斯开兹自己、玛格丽特小公主、远处路过的大臣、侏儒、侍从官，他们都投向了这幅画中画的观察者——我们本身，或者镜子里的西班牙国王与王后夫妇。
“显然，这幅《宫娥》的真正主体在画外。但委拉斯开兹做了剧透，把9人之上的另外两人——国王腓力四世与王后玛丽安娜，通过镜子画进了画中。
“所以，当我们看《宫娥》时，与这些人物视线交汇的瞬间，会感受到比《蒙娜丽莎》互相注视更着迷的体验。因为我们不能成为蒙娜丽莎，但我们可以在委拉斯开兹的画作里，被孺慕、敬畏、讨好的目光包围，成为西班牙国王和王后。这是一种沉浸式的体验。
“让我们重新回到这幅画的哲学意义上来。福柯认为我们和国王王后是这幅画中画观察和被观察主体，且因为我们都在画外，且视角重叠了，进而产生了观者的主体性消解——海德格尔曾提过【现象，是位置上的现象】。我们观者与国王王后在同一位置重合，现象重合——在福柯看来，我们属于表象的表象，因为我们并不能成为国王王后，我们只是和他们享受同一体验的幽灵。
“此刻我们不禁发问，为什么委拉斯开兹要这么画呢？当时的西班牙依然强势，好大喜功的国王，会允许每一个观赏画作的人，和他处于同一个位置吗？其实这幅画中画，里面还有着两幅画作——传言为鲁本斯创作的《密涅瓦惩罚阿拉克涅》以及《阿波罗战胜玛息阿》。密涅瓦是罗马版的雅典娜，作为神，她在第一幅画中，惩罚着挑战她纺织神权的女织工阿拉克涅；希腊神话里，比起太阳神权，艺术音乐的神权对阿波罗更重要，所以在第二幅画中，他将吹笛人玛息阿剥皮挂在了树上。
“神权不可侵犯，正如王权不可侵犯。而这个时候，这幅宫廷画，也被附上了一层讽刺意义。17世纪英国资产阶级革命，法国路易十三和路易十四率国崛起，英法逐渐取代了西班牙在世界舞台的位置；虽然腓力四世并不需要为西班牙的衰弱负主要责任，但他的称号从[地球之王]变成[庸主]；西班牙哈布斯堡王朝在腓力四世死后，仅传一代，于1700年迎来终结；明面上的C位，玛格丽特小公主，没有活过21岁。国王的统治力，也正如主体性消失一样，消失于历史中。