每一处独立的景物，独立的细节，在此前的反复练习的过程，他都已然画的无比熟悉。而画面的构图，则隐藏在他的身体之中。
他画的越快，心中的景象就好像变得越清晰，用笔也就会变得更加的流畅。
顾为经在跟随着灵感作画，在跟随着情绪在纸面上舞蹈。
它绝不是像拼拼图一样，把旁边的那幅《阳光下的好运孤儿院No.20》用锤子敲散，把每个单独的细节独立的拿出来，重新挑捡一下，再在身前的这张画布上重新装回去那样简单。
顾为经所做的事情不是数学意义上的排列组合。
而是艺术意义上的重新认识这个世界。
当你的精神，技法，对笔下的景物的理解，都达到一个恰到好处的地步的时候，那么颜色的秘密便会对你霍然洞开。
如果酒井胜子此刻就在身旁。
她大概会微笑的告诉他，这就是口中的“心的启示”。
如果是树懒先生看到顾为经身边的旧作与画板上随着时间的推移逐渐成形的图像之间，微妙而又本质的差别。
那么伊莲娜小姐大概会忍不住轻声鼓掌赞许，然后分析的更加精确一点，用评论家精炼的口吻，称之为“本能感官的进步”。
这是作品练习过程中，所能表现出来最为可贵的进化之一。
温斯顿·丘吉尔曾将这种状态形容为“人重新睁开眼睛”。
众所周知。
不会织毛艺、画画的诺贝尔文学奖获得者，无法成为一个好的英国政治家。
丘吉尔毕竟是正经八百的大英公爵的孙子，从小受到是最正统的精英艺术教育。
他的美学修养还是很不错的。
虽然到了40岁才开始乐此不疲的每天画画，后来那个皇家艺术协会荣誉会员画家的头衔，诚实的讲，多少也有大家想拍“英雄首相”马屁的成分。
但丘吉尔的油画水平还是挺不错的。
毕加索就认为公允的说，这水平当个职业画家，混口饭吃应该是问题不大的。
至少天赋比战争阵线对面那个死活都考不上维也纳艺术学院的一战老兵，还是要好上不少。
在写给安娜曾祖父的信中，首相曾说：“突然有一天，熟悉的世界在我的眼中变得不再一样了，蒙在我眼前的纱布被一点点的揭开，这个世界开始向我揭露出它的秘密。那些山峰梦幻的，紫色的阴影。冬天枝条绝妙的边缘，远处地平线上暗淡的、褪色的剪影……难以置信，我竟然活了四十年，却从来都没有注意到它们！”
树懒先生会忍不住告诉顾为经，这种感官上的敏锐进步，是艺术素养的根基，配合以恰当的技法，就可以塑造出色彩的奇迹。
若是曹轩此刻就站在旁边，看到年轻人作画时的举动呢？
那个小老头会什么都不说，只是在拄着拐杖，站在原地微笑吧。
——
以Lv.6等级，显著的领先于中国画和素描两项的油画技法，是顾为经笔法中最大的长板。
油画的笔触，油画的色彩，也成为了融汇两者的润滑剂。
顾为经在画布上涂抹出阿莱大叔肌肤粗糙却有温度的感触，够勒出茉莉小姑娘一头乌发沾水后，湿漉漉的微微翘起的弧度。
很快。
顾为经的心绪就在满足于这种刻画皮肤发丝之上的小技巧。
他绘画落笔的速度越来越迅速，精神上却越来越放松。
不在关注这种细致入微的把控。
只是让笔尖跟随着身体落在亚麻布面，心绪却飞扬到了远方。
他又一次的想起了那天，他在大金塔的广场上，看到的曹老爷子的《礼佛护法图》。
千人千法，千佛千面，千面一心。
曹老爷子画菩萨，重点不在于菩萨的形体相貌，而在于菩萨的眼睛，一百年，千百人的目光凝聚而成的眼睛。
菩萨也好，佛陀也罢。
载体从不是重点。
重点是那幅画的气质，便是曹老心中所蕴含着的“希望”二字。
那么，这幅画的气质，又应该是什么呢？
(本章完)
</div>
本章已阅读完毕(请点击下一章继续阅读!)