尤其是美术范畴，非常考校慧根和悟性，已经进入到了玄学领域。
封建时代。
有几个平头老百姓能够识字呢？
谈论书法、绘画这些艺术问题，更是最顶级文人公卿才拥有的特权。
这些学术著作是大师写的，也是写给后世的大师看的。
它们不仅仅是美术著作，哲学著作，也很像一种文人间跨越时代的文字问答游戏。
甚至有意写的很虚，很玄。
字里行间间充斥着各种玄妙的“秘语”和层层丝纱遮面的朦胧感。
这是存心设置的门槛。
看的懂的，你才算是吾辈中人。
看不懂的？
俗物一个，和虫豸野兽何异。古时大师们才不管你的死活呢，人家还觉得你辱没了他的书。
顾童祥能听懂，这话大概是在说，学习绘画的人，最重要的不在于晕染等高深技艺，而在于基础的笔墨线条，而笔墨线条重要的不在于规矩，而在于以形得神。
至于更关键的。
怎么把这个看上去和废话一样的道理，和顾为经落笔时的笔墨结合起来看。
顾童祥就真的不懂了。
曲折周到，轻重合宜，无纤毫之失。
简简单单十来个字，摆在顾童祥面前，却像是一道解不开的迷题。
如何定曲折，如何定轻重，如何才能无失。
他隐隐约约察觉到其中蕴含着大道理，大学问。
他却只能在知识的大门前望洋兴叹，把老腿都要跳折了也跳不过其中的门槛。
或许曾经那个以那个拿着一等画师腰牌，享七品食禄的太太爷爷，在这里能对这只言片语，琢磨出一些门道出来。
可顾童祥终究对国画艺术哲学沁润的不够深。
他现在心情，颇有一种最爱看的港派武侠里，梅超风偷了老师家里的《九阴真经》，从桃花岛上溜出来，结果发现秘籍上的每一个字她都认识，然而这种遍布玄门术语的内家经典，组合起来就一个字都看不懂的古怪心情了。
啥叫“五心向天”，啥叫“气结丹顶”啊。
突出的就是一个没文化的美。
“讲讲，给多爷爷说说哈。检验一下你读出来的内容，和爷爷的心得一样不一样。”
顾童祥又往前凑了两下，脸快要伸进画纸里面去了。
坏消息是他没听懂。
好消息是，自家孙子似乎非常懂，用不着像梅超风一样捉个郭靖过来解经了。
“什么叫做打破陈规，无纤毫之失呢。我觉得重要的在两点。第一点在于不可庸腐纤巧。不庸腐，可几近于古；不纤巧，可近于雅。做好了这两点，所画出来的枝叶花草自然宁实有力，近乎古雅。比如您有没有发现一个问题，您作品中的所有平涂勾线，几乎都用的是双勾的技法？”
国画的勾线技法里分为单勾和双勾。
顾名思意。
单勾便是用毛笔墨线，一笔画出枝叶，竹节的形状。
而双勾，则是用线条从两侧勾画出景物的轮廓，再从中间填色。
“双勾技法常用于工笔，单勾技法常用于粗笔（即写意），道理是这个道理，但应该根据每幅画间做不同的处理，不能过于陈腐守旧。”
“您看，您这幅画所画的茶花云鸟里，双勾和单勾的技法，被区分的很清楚。枝叶被分割成了一块一块的。”
“这才规矩！人家觉得你有章法。”顾童祥抿了口茶。
“这是卖画的规矩，不是创作的规矩。创作的唯一规矩，就是自然。国画是散点透视，不是没有透视。”
顾为经细心的指着他画出的枝干，解释道。
“枝干从树枝中伸出的时候，是最粗大的，所有用的是双勾，中间填色去。玥往外，越往远，越细，从远方看就像是被压缩成了一条细线，所以我这里就只保留了一条墨线，而这里，到了有树节的地方——”
顾为经讲着讲着。
忽然听到了了系统面板传来的提示音。
【中国画技法 131！】
【中国画技法 29！】
【中国画技法 34！】
(本章完)
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