比侦探猫的成功，更能证明自己的艺术眼光的呢？
从在托马斯手中接过蝙蝠侠插画的那天开始，安娜就从来都没有怀疑过侦探猫的绘画能力。
她坚信这样的大师，只要有适合的舞台加上恰当的灵感，总有一天能在世界美坛留下属于自己的印记。
在真正恒久动人的美术作品面前。
原本诋毁、诬蔑这位女士的人，无论他是多么权威，都会变成一个笑话。
而安娜只需要在漫长的等待中，抱着充足的耐心，慢慢的引领对方，期待着她的成长而已。
至于这个具体时间是多长——通常来说或许是五年、十年、或许是十年二十年。
传统绘画领域。
一位艺术家真正成名，从无名小子到被大众认可，所需要的时间是很长的。
成功如毕加索，早年也在西班牙度过充满着忧郁与阴翳，相对贫寒落魄的蓝色风情时期。
安娜建议侦探猫参加新加坡美术双年展，就是想要通过这种艺术竞赛的外力，来缩短这段成名的荆棘之路。
而插画，
说句不好听的，终究只是小道而已。
艺术家各种论坛、年会里，听说谁是插画家出身，往往周围的人们脸上都会带着些莫名的笑意。
除非能获得一些顶级的艺术奖项，插画的艺术性和审美价值在社会舆论眼中，依然远远比不过正经的严肃艺术。
侦探猫之前为小王子所画的插画优秀是足够优秀了。
可画刀画不够主流，图书市场只是插画艺术非常细分市场，《小王子》又只是一年无数本出版的图书中普通一员。
在这些多重debuff的影响下。
《油画》的目标受众——关注严肃艺术的收藏家和美术爱好者心里，她依旧是不够分量的。
这样好的插画，依然靠的纯粹的美，来吸引一些艺术爱好者的目光，应该问题不大。
搅动美术风云什么的，就真的想多了。
要是侦探猫姐姐的浪漫主义、印象派的传统油画水平以及写实主义的水彩画技法能有这个水平，或许可以做到。
至少画刀画不行。
这类细分领域的小池塘里扑腾的再好。
布朗爵士和范多恩这样的主流权威，只要人家愿意，也可以轻松发动舆论，轻描淡写的就把她描绘为一只聒噪的格外用力的癞蛤蟆。
然则当安娜今天看到侦探猫新发来的画作以后，她突然改变了自己的观点。
伊莲娜小姐心中给原本侦探猫为小王子绘制而成的那套插画图稿，做出的评价是“经典”。
过去唯有像是《尼尔斯骑鹅旅行记》、《柳林风声》这样极少数超级温暖可爱的卡童插画，才能从安娜这里拿到这个的评价。
画法写意传神，观感深刻隽永。
是给她这样的资深书迷最好的礼物。
只要出版社的装订印刷质量在合格线之上，那么任何小王子这个故事的爱好者，就算家中已经有了旧版的图书，光凭这些赏心悦目的插画，都值得花个几十镑买套精装版摆在书架里收藏。
要是新版翻译的水准不高，
纯粹当一个书桌摆件，也是非常让人心情愉快，值得回票价的。
而侦探猫大姐姐所绘制的新的这张封面画，安娜所能想到的则唯有“奇迹”这个评语。
奇迹般的震撼，奇迹般的动人。
这样的插画才是真正的艺术品，才是有灵魂的插画师存在意义。
即使人工智能AI不断的迭代更新，在技法上可以拥有梵高的瑰丽，莫奈的温暖，荷尔拜因的严谨与徐悲鸿的大气。
可这些靠着关键词算法作画的电脑，永远无法创造出这样感人的插画。因为机器岂能用人类温情而热烈的眼神去感受作家笔下文字的灵魂。
侦探猫创作出的这张封面，在安娜的心目中，已经超过了普通经典的范畴。
它不再是《小王子》文本的附属品，而演变成了一种全新的简练视觉语言。
无需要读过《小王子》，
也不需要你对圣·艾克絮佩里有任何的了解。
一个不识字的老人无意间看到了《小王子》的插画，也能瞬间领略了数万字作品的三分真意。
这就是插画的最高境界——画家用富有深情的笔触来替作者写诗。
(本章完)
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