可是在星漫完全不同。
技术层面上来说，有了《机器人瓦力》的制作经验，《大圣归来》制作起来，真的不是那么的难。
李易更是要钱给钱，要人给人。
所以，《大圣归来》虽然用时间更短，但是质量上，却反而更高。
单纯的以开篇的‘大闹天宫’片段，在李易看来，就已然远超过原创了。
大闹天宫作为齐天大圣最具有标志性的事件，可以说对于整部影片来说，都是极为重要的，哪怕只是回忆。
可是，大闹天宫对于孙悟空，对于齐天大圣而言，在所有人的心里，可以说这个事件是作为他英雄人格的奠基！
所以，这一段不可谓不重要！
而事实也是，开篇的第一段，堪称整部影片场面最大的一段戏，出场人物最多，打斗最为激烈，甚至于，这一分多钟的戏份，耗费的时间，都是同比例数以倍计的时间。
李易还是比较满意的。
而后面包括山妖，和最终的boss的设计，也和原版的简陋有很大的不同。
影片制作出来了，剩下的只是细枝末节和一些微调。
接下来就是宣传了。
不过，对于《西游记之大圣归来》的宣传，李易一早就有了想法。
酒香也怕巷子深，任何一部电影，想要大卖，质量宣发缺一不可。
或许可以靠口碑发酵，但是，那样的话，却会让影片错过最佳的收割期。
当初《七号房的礼物》，其实如果宣发可以做的更好的话，票房也绝对不止那个数。
《西游记之大圣归来》虽然基础是西游记，核心人物是孙悟空，而《西游记》这个故事一直就有两种相反的解读方向，一个是团圆，一个是虚无。分裂的源头就来自于孙悟空这位绝对主角，因为他传奇的一生充满聚合和离散的可能，以被压五行山为分界，可以说，闹天宫是一种人格理想，取西经又是一种巅峰人生。
过往流传的最广泛，包括那些戏台上演的，老百姓爱看的都是原著那个终成正果的故事，照书来说，孙大圣是人间一喜仙，无论是放肆桀骜踏碎凌霄，还是受困五行山，踏上取经路，都是欢乐英雄。他幽默风趣，天机颖悟，世事洞明，若论解禅机，还在师父之上，是唐僧修行之路的引导者，修成正果是他积极进取的方向，虽然千辛万苦，但水到渠成，并无半点悲剧性。
而虚无的解读更富有现代性，人生的不可能和无常，存在和虚无的对峙，生命的脆弱和红颜的弹指而老，都牵动着现代人更易感和独立的内心，人们不再满足于一个封闭的、喜剧式的解读，他们从孙悟空命运的转折点看出了宿命的悲凉！
虚无，其实某种程度上来说，也是真实。
《西游记之大圣归来》其实某种程度上来说，其实就是归属于后一种，所以要宣传《西游记之大圣归来》，需要做的就是，让大家重拾曾经的对大圣的记忆，让西游重新热起来。
但是单纯地炒作原作，是很难让人提起兴趣的，所以，肯定要反着来，让大家去讨论《西游记》衍生出来的喜剧的另外一面！
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